《憩》[香港藝術節委約]

治癒系網上虛擬場域互動觀賞體驗 照顧在疫情下的個人心態轉變

疫情令我們的生活充斥著壓力,以及面對不同盼待的未知和不安。正如《憩》這個場域特定藝術節目,原為在大館的拘留室作「一對一」的展演。場地關閉帶來許多未知之數,卻因此而開拓藝術家對原作品的無限想像。在這個《憩》的網上版,藝術家們從對一個實體空間的想像出發,建構一個網上虛擬場域製造出一個虛擬的「拘留室」,與觀眾走進這個冰冷、看似毫無希望的等待空間。

「如果大館中央裁判司署的拘留室是一個人,我最想給她什麼?溫暖。我最想帶她去哪?一個近海的地方。」 作品的概念、編舞及舞者盤彥燊如是說。

「我們希望建立一個虛擬互動場域,以新媒體藝術、影片和聲音導航,誘導大家的身體放慢、緩緩接收感官信息。在這段充滿變幻莫測的時期裡,重回自己的心,喚起自身的需要,容許身心靈伸一伸懶腰。」

我們誠意邀請大家帶着一種「溫暖」的感覺來進入這次網上互動觀賞體驗,在這趟糅合視覺、聽覺及觸覺元素的奇妙體驗中釋放壓力,享受你與《憩》一起獨有的「me time」。

觀眾可自備暖水袋或將溫水裝進氣球裡,跟從節目指示使用,以構成完整體驗。

立即體驗:http://www.stillness.website/


概念、編舞及舞者:盤彥燊

新媒體藝術家:曲淵澈 

聲音藝術家:彼得.萊納

劇場構作:郭達麟

創意製作人:KALOS Productions HK

盤彥燊 — 概念、編舞及舞者

HKartsFestival@TaiKwun

香港當代舞蹈藝術家。2010至2014年移居北京,並成立身體力行戲劇舞蹈工作室。 2014年起以獨立藝術家身份在歐洲及亞洲不同地域進行創作,演出,研發及教育工作。其創作從亞洲哲學角度觀察當代社會的現實,以舞蹈及跨媒體的藝術行動打開城市人的生活盲點,從而喚醒人的覺知及提供轉念的可能。代表作品:《夜·奔》、《看,不見(城市);》、《渦》等。盤氏帶著其身體觀和作品走訪世界不同地方及舞蹈節巡演,包括:北京現代舞雙週、香港藝術節、Supercell布里斯班當代舞蹈節、芬蘭月滿舞蹈節、墨爾本藝術節、京都實驗藝術節、首爾國際舞蹈節、廣東現代舞週等等。 近年更獲得2016香港藝術發展獎藝術新秀獎(舞蹈),被提名為「香港舞蹈年獎2018 - 唐白朗新晋編舞」、獲得亞洲文化協會2019年度獎助金。

曲淵澈 — 新媒體藝術家 

HKartsFestival@TaiKwun

新媒體藝術家,主要以聲音及視覺媒介創作,作品包括現場演出、劇場、CG(電腦美術)和繪畫。她的錄像作品將科技結合其藝術實踐,以複製並轉化城市景觀,締造綜合的虛擬體驗,帶領觀者踏上神經機械旅程。這些作品裏的壓縮質感,觸動我們感官裏的多層感知,重新導入了錄像作為媒介尚未被探索的可塑性。敘事在她的作品中,而利用跨媒體說故事正是藝術概念的一部分。特別是她在錄像中糅合了精緻的繪畫、3D打印和電子遊戲光學,可見藝術家使用了形形色色的媒體和素材,去把她衍生自研究的項目視覺化。

她的作品曾在以下場地和場合展出: Para Site藝術空間(2020)、台灣當代文化實驗場(2019)、台北當代藝術館(2019)、亞洲協會香港中心(2019)、香港微波國際新媒體藝術節(2018)、溫哥華PuSh國際表演藝術節(2017)、六廠紡織文化藝術館(2017)、上海K11(2016)、香港藝術節(2015)及漢斯.奧瑞奇.奧伯里斯特與西蒙.卡斯泰聯合策劃的「89 後」項目( 2012)。

攝影:Eugene Cheung

彼得 ‧ 萊納 — 聲音藝術家 

HKartsFestival@TaiKwun

彼得.萊納是來自比利時的聲音藝術家,活躍於表演藝術、當代舞蹈和電影界。萊納鍾情於空置空間以及聽而不見的聲音:不會張牙舞爪以搏關注,卻會悄然溜進聽者耳朵的聲音;沒有自我的、純粹的、著重媒介多於作者的聲音。

萊納於2018年任香港藝術節駐地聲音藝術家,為盤彥燊《渦》創作音樂。

近作包括電台作品《共鳴》(2021)、香港藝術節@大館聲音裝置《非場所》》(2019)及悉尼舞蹈團委約萊亞朗.紐頓創作的舞作《警告之禮》的配樂。

除了自己的作品外,他又為不同編舞家和表演者作曲及創作配樂,包括丹麥編舞家麥迪.恩法臣、安德羅斯.齊恩斯布朗、西班牙編舞家薩爾瓦.桑奇斯、美國新生代編舞家丹尼爾.萊恩漢、德國舞者艾斯塔.西門等等。

萊納認為,在一個影像主導的文化裏,沒有什麼比純粹的聆聽更有力量、更強烈、更有意義。

攝影:Teresa Tan

郭達麟 — 劇場構作

HKartsFestival@TaiKwun

郭達麟 (Dylan) 熱愛設計、溝通及動手創作。

他生於香港,自小深受香港和日本兩地的文化熏陶,中學時代隨家人移居加拿大 。當時他對北歐社會主義及簡約設計興趣漸濃,因此期後遠赴芬蘭進修及工作。

受多年跨文化洗禮的啟蒙,Dylan熱衷於公共空間,以及能在系統層面上惠及大眾的創作 。他曾運用設計手法,改構公園長櫈 (Hack-a-Bench)、電車 (DeTour)、平台花園 (10 day fest)、社區廚房 (Oi!)、日本舊車站 (海角車站),甚至芬蘭海港城區 (Kirjava satama) 等不同類型的空間元素,當中最讓他感滿足的是能親睹公眾享用他的各項設計 。商業工作方面,Dylan是一個傢具設計師, 曾創造出為共享空間而設的系統傢具PEGSaPLAY。Dylan喜歡與用家直接溝通,了解他們對各項城市問題的看法,並利用其紮實的建造知識,設計出能滿足公眾所需的作品。

他曾任職加拿大Burrdifilek Design Studio,為Benefit cosmetics、W-hotel Atlanta,以及Holt Renfrew Toronto等項目塑造設計概念。Dylan期後加入了芬蘭的多間建築事務所,先後為諾基亞和赫爾辛基城規會進行設計研究。自2011年回港後,他為香港中文大學建築學院、香港理工大學社社會創新設計院及香港設計中心,主理多項展覽及社區項目。

現在於香港大學文學院,香港理工大學設計學院,和香港專上學院任教的Dylan,亦曾任教於芬蘭阿爾託大學(Aalto University)、澳門聖若瑟大學,和澳門理工學院任客席講師。

Dylan 於芬蘭赫爾辛基藝術與設計大學(University of Art and Design)獲最佳碩士論文大獎,於 2009 年贏得香港創意智優青年設計才俊獎的殊榮,並於2019年獲得香港民政事務局嘉許獎章。